Aprenda a desenhar

No estilismo, o mais importante não é saber desenhar, mas ter criatividade e entender de moda. Contudo, o desenho de moda é relevante à medida que é ele quem vai inicialmente materializar o que você tem em mente: a sua criação. Daí a sua relevância. Para quem não tem facilidade em desenhar, há algumas técnicas simples que podem auxiliar nesse processo. Vou publicar aqui algumas dicas de desenho de moda, croquis prontos pra você copiar, materias que precisará para o desenho, ensinar como pintá-lo, dar o efeito de brilho, babados, rendados, costuras, estampas etc. Mas, vou avisando...estou aprendendo junto com vocês...srsrsrs. Embora eu desenhe roupas desde criança, não tenho a técnica para algumas coisas referentes a esse tipo de trabalho, mas já tenho meu próprio estilo de desenho. Espero que gostem e consigam aperfeiçoar seus desenhos, criar seus próprios modelos e principalmente conseguir expressar a arte que está na sua cabeça! Qualquer dúvida sobre a produção dos desenhos é só entrar em contato aqui pelo blog ou pelo e-mail. Beijos

Inicialmente, vou apresentar alguns modelos de croqui que passei a usar recentemente para padronizar meus desenhos.  Você pode copiá-los, traçar por cima deles com lápis nº 2 o modelo de roupa que você pretende desenhar. (para começar, você pode copiar algum modelo pronto de uma revista, do blog ou do seu próprio guarda-roupa). Feito isso, cubra com caneta preta, preferencialmente de nanquim e apague os traços de lápis. Se preferir, você pode colorir com lápis de madeira ou aquarela simples em pastilha (FABER CASTELL)
                                                                 
                                                                        AULA 1

                                               CROQUI     

Veja esse desenho, fiz o vestido com lápis nº 2 por cima do croqui e depois de contorná-lo com caneta preta apaguei os traços do lápis. Pintei e ficou perfeito! Pintar também é um pouco difícil, para mim, inclusive, é mais complicado que desenhar, pois na pintura os traços do corpo, sombra, luz devem ser marcados condizentemente e isso exige técnica.

A ideia é que com a prática você possa desenhar à mão livre e criar seu próprio estilo de desenho, mas como isso só acontece com um tempo de exercício, você pode, por enquanto, recortar esse croqui e contorná-lo numa outra folha de ofício comum. Depois é só criar ou figurar a roupa sobre ele. O recorte seria tipo um molde.

Croqui em diferentes poses.

ATIVIDADE:

Acima outro exemplo de modelo criado sobre o molde do croqui.

E aí, vamos praticar um pouco? O exercício é escolher um dos três croquis dados acima e criar ou figurar sobre ele três modelos de diferentes de roupas. Não precisa pintar agora. 

AULA 2

COMO DESENHAR O CORPO FEMININO:

Os gregos antigos valorizavam proporções corretas como um fator imprescindível de beleza. Dessa forma, o desenho da figura clássica usava a cabeça como unidade de medida a fim de determinar os pontos de referência de diversas partes do corpo. Essa figura clássica ideal tinha 8 cabeças de altura.

Comparada ao desenho clássico, o desenho de moda atualmente pede uma correspondência menor com a realidade. O croqui, que é o desenho de moda propriamente dito, figura padrões de beleza por vezes inatingíveis, pois ele não não retrata fielmente o corpo humano. Por isso, seu desenho não precisa ter um padrão convencional, muitos estilistas famosos, por exemplo, usam em seus desenhos proporções impossíveis de existir na realidade, mas que funcionam no desenho , já que conseguem transmitir a realização da roupa e o conceito desejados. 

Veja essas figuras de moda da estilista Niloufar Mozafari, ela usa 11 cebeças para a proporção de suas figuras estilizadas:

Agora veja a figura abaixo desenhada pela estilista Ana Molinari:

Ela usa para o tamanho do croqui a mesma medida que Niloufar usa, ou seja, 11 cabeças, no entanto, os desenhos têm proporções totalmente diferentes no que diz respeito à distribuição e à largura das partes do corpo. Assim, que fique claro para você que cada estilista determina uma proporção peculiar para a sua figura, transmitindo sua visão pessoal de moda

ATIVIDADE

1) Faça uma pesquisa sobre croquis de diferentes estilistas comparando a altura usada por eles no desenho e as proporções que as partes do corpo da imagem apresentam. Tire conclusões sobre os desenhos de moda, são iguais? obedecem a algum padrão? Figuram a realidade? É uma atividade de observação. Sugiro os seguintes estilistas a serem pesquisados:

a) Laura Laine

b) Badgley Mischka

c) Ana Molinari

d) Niloufar Mozafari

e) James Thomas

                                                                        AULA 3
     Como assim, 8, 9, 10 ou 11 cabeças? Que medida é essa?

                              Calma, eu vou explicar...Mas antes observe a figura abaixo:

Em desenho de moda, para o corpo estar proporcional, o comprimento da cabeça é usado como medida

Observando a lateral esquerda da imagem voce poderá perceber os números correspondentes às nove cabeças de comprimento do croqui. Esse número pode ser variável, como já foi mostrado acima, alguns estilistas preferem uma medida diferente e usam 10 ou 11 cabeças, vai depender mesmo do seu gosto pessoal na escolha de um padrão de proporção para sua ilustração de moda.

A PROPORÇÃO TRADICIONAL DA FIGURA DE MODA:

Para quem vai começar do zero, uma boa fórmula é usar o guia de 9 cabeças mostrado acima. Você pode recriar esse guia do tamanho que você preferir. Uma dica para o tamanho do seu desenho é que ele se encaixe num formato de papel padrão , como o A3 (297mm x 420mm). Outra coisa muito importante a saber é que seu desenho deve preencher a altura toda do papel que você escolher. Se você se acostumar a desenhar num tamanho uniforme, não precisará reproduzir seus desenhos em outras escalas quando quiser expor seu trabalho em um portifólio.

ATIVIDADE:

1) Você vai usar para esta atividade o guia de nove cabeças mostrado antes.Trabalhando num papel multiuso, divida a folha verticalmente em nove espaços iguais (você vai dobrá-la mesmo em nove partes). Trace uma linha vermelha vertical passando pelo centro criando uma linha de equilíbrio como a mostrada na figura acima. Agora marque os pontos de referência verticais e as larguras das diferentes partes do corpo, como indicado no guia:

2) Coloque um papel vegetal sobre o guia (de forma firme para que não se solte quando estiver desenhando nela). Trace  a linha de equilíbrio vermelha. Com um lápis nº 02 ou HB, desenhe uma forma oval para a cabeça. Depois faça as outras formas geométricas:

Os cotovelos e os punhos têm uma relação constante com o corpo, situando-se abaixo da cintura (cotovelos) e dos quadris (punhos):

Indique essa relação com um arco tracejado sobre os dois pontos de referência (cintura e quadris), como na figura acima.

Feito o desenho geométrico, você pode partir para o desenho anatômico. Trabalhando com uma segunda folha de papel vegetal, comece a desenhar sua figura. é necessário ver antes de fazer a figura anatômica do corpo fotos diversas de referêcia, pois um corpo muito realista ou musculoso não é adequado para esse tipo de ilustração:

CROQUI: FIGURA ANATÔMICA DO CORPO FEMININO

É muito importante não pular essa atividade no processo de aprendizagem de desenho de moda, já que desenhar as formar geométricas aperfeiçoará suas habilidades.

AULA 4

Equilíbrio:

(aula incompleta)

 AULA 5

Senso intuitivo da proporção da figura

  
                                                    (aula incompleta)

                                                                    AULA 6

Até agora o necessário para a produção dos seus desenhos foi pápel multiuso (ofício A4), papel vegetal, lápis comum nº 2 e a caneta de nanquim. Contudo há uma enorme variedade de materiais que podem ser usados para enriquecer sua ilustração. Abaixo elencarei alguns exemplos de materiais que você pode ir testando até descobrir qual é o mais prático para você e qual combina mais com seu estilo de desenho. é claro que você pode usar todos, vai depender do seu objetivo. Num desenho para um portifólio, o qual exige uma ilustração mais artística, você pode usar a técnica da aquarela. Nos desenhos mais práticos e que requerem pouco tempo para a sua produção, você pode colorir usando lápis de cor de madeira. Lembrando que todo esse material tem uma versão mais simples, chamada escolar e tem uma versão profissional (bem, bem, bem mais cara!). A qualidade do papel, canetas e coleção vão determinar também a qualidade da apresentação final do seu trabalho, portanto, vale à pena investir em material!

1) PAPEL CANSON (gramatura mínima acima de 140 g/m²).  OBS.: Nas pinturas com aquarela, usar o cnason com uma gramatura mais alta, já que a aquarela leva água em seu processo e molha o papel. Este deve ser mais grosso para não rasgar;

papel canson gramatura menor para pinturas com lápis de cor

papel canson gramatura maior para lápis ou tinta aquarela

2) LÁPIS Nº 02, Nº 06, Nº 08 (2B, 6B, 8B da faber castell), LÁPIS CARVÃO. O lápis nº 02 serve para os traço iniciais, de base, já os mais grossos servem para traços mais fortes e firmes e sombreamentos;

3) CANETAS DIVERSAS: Caneta de nanquim (nº 05, nº 08, da marca Uni Pin (vende na papelaria do Mid Way). Canetas metalizadas para ilustrar bijouterias, nas cores Silver, Gold, Red da linha Uniball da Mitsubishi Pencil Ou de outras marcas, se vc encontar. Essas canetas têm na loja acima citada;

canetas metalizadas Uni Ball Mitsubishi Pencil

caneta de nanquim Uni Pin

4) HIDROCOR: Coleção a àlcool (preferência Faber castell)

hidrocor

5) LÁPIS DE COR DE MADEIRA: Tem a escolar da Faber Castel (em média $20,00 - $50,00) ou a profissional polychromos (acima de $160,00). Essa profissional pode ser comprada por unidade (em média $8,00 cada);

lápis de cor polychromos profissional Faber Catell

6) AQUARELA: Tem a escolar em lápis e em pastilha, são ótimas. No desenho de moda o lápis aquarelável torna a pintura mais fácil, no entanto o efeito da aquarela em pastilha é bem melhor. Têm as versões profissionais e não são muito caras. Uma dica: a melhor aquarela em pastilha é a da marca Cotman, é importada e pode ser comprada pela internet;

                                                 
                                                                    efeito da aquarela

tinta aquerela escolar em pastilha

lápis aquarelável escolar

lápis aquarelável profissional Staedtler

tinta aquarela profissional em pastilha Cotman 

7) PINCÉIS: bons pinceis, finos e médios, para serem usados com aquarela. Os escolares serves, mas os profissionais são bem melhores.

 

 

8) APONTADOR/ESTILETE:

9) BORRACHA: apenas não use coloridas, principalmente aquela escolar de duas cores, pois mancha o papel.

Esses foram só alguns exemplos de materiais que você poder usar na produção dos seus desenhos.