Bateu uma saudade de pintar! "Tempo...tempo...tempo...tempo..."

A pedidos da minha filha Lulu: novo figurino das personagens Ana e Elsa.

Toda a graça da Ana e Elsa, do filme Frozen 2. Esses são os novos figurinos das duas personagens que encantaram as meninas. Como ainda não tem disponível na internet o desenho para colorir, minha filhota insistiu e a pedido dela fiz esse rascunho, Depois posto uma versão melhorada!

VERÃO 2015 : MISTURA DE ESTAMPAS FLORAIS COM LISTRAS E MUITA RENDA

Pra pintar

A moda é o detalhe em tule!

A moda é o detalhe em tule transparente! 

O tule causa a impressão que a roupa está moldada ao corpo, conferindo sensualidade na medida certa. Pode ser usado em roupas de festa ou no casual chic. 

 O tule é um tecido bem fininho e translúcido, como se fosse uma telinha. Quando da cor da pele, dá a impressão de que está moldado ao corpo sem nenhum suporte.

Estampa animal print: tendência de moda 2014

Para colorir o croqui com estampa animal é simples: 1º pinte a roupa levemente com a cor de sua preferência, no meu caso usei a cor amarela em aquarela-pastilha; 2º Faça "manchinhas" na cor marrom ou preta por cima do amarelo uniformemente por toda a roupa, usando lápis de madeira; 3º Contorne em formato "U" as "manchinhas" pintadas anteriormente usando um tom mais forte de cor; 4º Faça o sombreamento num tom mais forte em toda roupa (usando a mesma cor de base-fundo, no meu caso usei um tom mais forte do amarelo, com lápis de madeira).

Meninas Arteiras em Preto e Carmim

Meninas arteiras em preto e carmim 

...As meninas arteiras de Diva Cunha, poeta potiguar, meninas que moram no poema como a onça na cova. Meninas...como eu!

A Moda Nas Décadas de 40 e 50

Mês passado, postei algumas imagens que marcaram a moda nas décadas de 20 e 30. Hoje, vamos conhecer mais um pouco da história da indumentária, mas nas décadas de 40 e 50.
Começando pela década de 40, momento importante para a história mundial, pois esse período ficou marcado pela 2ª guerra, fato que determinou mudanças relevantes para a sociedade, até mesmo na forma de se vestir:
                                                   
A moda era representada por roupas conservadoras, apesar dos vestidos ficarem mais curtos, o que para a época significou uma revolução. Aparecem também os casacos Kappas, que são os mesmos casacos usados pelos militares.

Apesar das regras de racionamento, imposta perlo governo, que também limitava a quantidade de tecido que se podia comprar e utilizar na fabricação de roupas, a moda sobreviveu à guerra. Isso fez com que as mulheres tivessem que reformar suas roupas e utilizar materiais alternativos na época, como a viscose, o raiom e afibra sintética.

O náilon e a seda estavam em falta e isso fez com que sumissem as meias transparentes do mercado, dando lugar às meias soquetes ou pelas pernas nuas. Os cabelos  das mulheres estavam mais longos que os dos anos 30. Com a dificuldade em encontrar cabeleireiros, os grampos eram usados peara prendê-los formando cachos. Nessa época, também foram usados os lenços e a maquilagem era improvisada com elementos caseiros. Alguns fabricantes apenas recarregavam as embalagens de batom, já que o metal estava sendo utilizado na indústria bélica. 

Colorindo croquis

Pintura com efeito de cetim: basta evidenciar os contrastes fazendo contornos mais fortes nas extremidades do desenho, deixando mais claro no centro. Dica: passar levemente a borracha na vertical no centro após a pintura do croqui (por exemplo, no centro das pernas do croqui) reforça o efeito de contraste. Mas atenção, isso só dá certo com lápis de cor simples, aqueles de madeira, sem aquarelar.

 

Para evidenciar uma peça branca no look, basta pintar levemente de azul as extremidades do desenho da roupa que se quer dar esse efeito.

 

 

Para pintar o jeans com lápis de cor de madeira vão as dicas: Pintar toda a peça da roupa de azul, com o lápis levemente deitado (sem usar força, o traço deve ser suave) por cima de uma superfície "ondulada", como uma capa de pasta de plástico (técnica frotagem). Fazer isso com movimentos da esquerda para direita e depois pintar novamente da direita para a esquerda. Reforçar o sombreamento pintando as extremidades da peça da mesma cor, mas com traço mais forte (pintar entre as pernas, no zíper, no joelho, por exemplo). Fazer pontilhados nas laterais.  Passar a borracha levemente no centro da peça, para dar o efeito de jeans desbotado. Se quiser o efeito rasgado, faça pequenos riscos com a caneta preta ou de nanquim e depois pinte com lápis de cor laranja.

 

Espero que tenham gostado das dicas, beijos, meninas, e até a próxima postagem!!!! Não deixem de dar uma passadinha na página dicas de moda e conferir as tendências de cores para o outono e inverno deste ano.

Pintura de croqui: antes e depois

               Pintando o croqui com aquarela em pastilha.

Pintura concluída.

Antes: desenho com caneta de nanquim

A MODA NAS DÉCADAS DE 20 E 30

Conhecer a moda do século passado e como ela foi influenciada pelo contexto cultural, socio econômico e pela mudança de comportamento é muito interessante porque faz entender que a moda não é aleatória, mas está atrelada a vários aspectos sociais. Abaixo listei uma sequência de imagens e referências às décadas de 20, 30, 40 e 50. Notem que muitas coisas que eram sucesso na moda de décadas atrás voltaram e fazem sucesso hoje também...A moda...um resgate da história...como é bom ouvir: "Nossa, isso voltou? Era a maior moda no meu tempo." rsrsrsr

A MODA NA DÉCADA DE 20

No Brasil, em 1922, a Semana de Arte Moderna, realizada por intelectuais, como Mário de Andrade e Tarsila do Amaral, levou ao Teatro Municipal de São Paulo artistas plásticos, arquitetos, escritores, compositores e intérpretes para mostrar seus trabalhos, os quais foram recebidos, ao mesmo tempo, debaixo de palmas e vaias. A Semana de Arte Moderna foi o grande acontecimento cultural do período, que lançou as bases para a busca de uma forma de expressão tipicamente brasileira, que começou a surgir nos anos 30.

Quadro de Tarsila

 A década de 20 já estava livre dos espartilhos do século XIX, a silhueta se torna tubular. As saias já mostram mais as pernas e o colo. Os vestidos eram mais curtos, leves e elegantes, com braços ecostas à mostra. A mulher sensual era aquela sem curvas, sem seios e com quadris pequenos. A atenção estava toda voltada aos tornozelos.

O chapéu, até então acessório obrigatório, ficou restrito ao uso diurno. O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a "la garçonne", como era chamado. 

                            OS filmes de Clara Bow e as comédias de Chaplin, imperavam no cinema.

Em 1927, Jacques Doucet (1853-1929), figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores. Foi a época da estilista Coco Chanel, com seus cortes retos, capas, blazers, cardigãs,colares compridos, boinas e cabelos curtos. Durante toda a década Chanel lançou uma nova moda após a outra, sempre com muito sucesso.

Foi uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das melindrosas, as mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e traduziam em seu comportamento e modo de vestir o espírito da também chamada Era do Jazz.Foi a época de Hollywood em alta, e a maioria dos grandes estilistas da época, como Coco Chanel e Jean Patou, criaram roupas para grandes estrelas. O tecido predominante era a seda. Os novos modelos facilitavam os movimentos frenéticos exigidos pelo charleston - dança vigorosa, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. As meias eram em tons de bege, sugerindo pernas nuas. 

 Na maquiagem, a tendência era o batom. A boca era carmim, em forma de coração. A maquiagem era forte nos olhos, as sobrancelhas eram tiradas e o risco pintado a lápis. A tendência era ter a pele bem branca.

Boca coração numa maquiagem marcada.

Além de confecções próprias, Chanel desenvolveu perfumes com sua marca. Os seus tailleurs são referência até hoje. Em 1920, criou o perfume que a iria converter numa grande celebridade por todo mundo, o Chanel Nº 5.^[3] O nome referia-se ao seu algarismo da sorte.

A MODA NA DÉCADA DE 30

Época do pop art (sensualíssimo)

Do fusca (paixão até hoje)

A queda da Bolsa de Valores de Nova York provocou uma crise econômica mundial sem precedentes. Milionários ficaram pobres de um dia para o outro, bancos e empresas faliram e milhões de pessoas perderam seus empregos.

Em geral, os períodos de crises não são caracterizados por ousadias na forma de se vestir. Diferentemente dos anos 20, que havia destruído as formas femininas, os 30 redescobriram as formas do corpo da mulher através de uma elegância refinada, sem grandes ousadias.

Aliás, o cinema foi o grande referencial de disseminação dos novos costumes. Hollywood, através de suas estrelas, como Katharine Hepburn e Marlene Dietrich, e de estilistas, como Edith Head e Gilbert Adrian, influenciaram milhares de pessoas.

Alguns modelos novos de roupas surgiram com a popularização da prática de esportes, como o short, que surgiu a partir do uso da bicicleta. Os estilistas também criaram pareôs estampados, maiôs e suéteres. Um acessório que se tornou moda nos anos 30 foram os óculos escuros. Eles eram muito usados pelos astros do cinema e da música.

Assim como o corpo feminino voltou a ser valorizado, os seios também voltaram a ter forma. A mulher então recorreu ao sutiã e a um tipo de cinta ou espartilho flexível. As formas eram marcadas, porém naturais.

A moda dos anos 30 descobriu o esporte, a vida ao ar livre e os banhos de sol. Os mais abastados procuravam lugares à beira-mar para passar períodos de férias. Seguindo as exigências das atividades esportivas, os saiotes de praia diminuíram, as cavas aumentaram e os decotes chegaram até a cintura, assim como alguns modelos de vestidos de noite.

As saias ficaram longas e os cabelos começaram a crescer. Os vestidos eram justos e retos, além de possuírem uma pequena capa ou um bolero, também bastante usado na época. Em tempos de crise, materiais mais baratos passaram a ser usados em vestidos de noite, como o algodão e a casimira. 

O corte enviesado e os decotes profundos nas costas dos vestidos de noite marcaram os anos 30, que elegeram as costas femininas como o novo foco de atenção. Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a grande inspiração para tais roupas decotadas.

A mulher dessa época devia ser magra, bronzeada e esportiva, o modelo de beleza da atriz Greta Garbo. Seu visual sofisticado, com sobrancelhas e pálpebras marcadas com lápis e pó de arroz bem claro, foi também muito imitado pelas mulheres.

Greta Garbo

Edith Head

Em 1935, um dos principais criadores de sapatos, o italiano Salvatore Ferragamo, lançou sua marca, que viria se transformar em um dos impérios do luxo italiano. Com a crise na Europa, Ferragamo começou a usar materiais mais baratos, como o cânhamo, a palha e os primeiros materiais sintéticos. Sua principal invenção foi a palmilha compensada.Gabrielle Chanel continuava sendo sucesso, assim como Madeleine Vionnet e Jeanne Lanvin. A surpreendente italiana Elsa Schiaparelli iniciou uma série de ousadias em suas criações, inspiradas no surrealismo. Outro destaque é Mainbocher, o primeiro estilista americano a fazer sucesso em Paris. Seus modelos, em geral, eram sérios e elegantes, inspirados no corte enviesado de Vionnet.

Era a época do surrealismo, o qual também influenciou (e inspira até hoje) a moda

No final dos anos 30, com a aproximação da Segunda Guerra Mundial, que estourou na Europa em 1939, as roupas já apresentavam uma linha militar, assim como algumas peças já se preparavam para dias difíceis, como as saias, que já vinham com uma abertura lateral, para facilitar o uso de bicicletas.

EM BREVE, DÉCADAS DE 40 E 50...