Desenho com fundo colorido (colagem)

LINGERIE EM ESPARTILHO

 

CORSET

História

Historicamente, o espartilho ou corset surgiu na moda no século XVI e era usado como um apoio que permitia uma modelação exata do corpo. Constitui um colete com laços que tem como objetivo reduzir o volume na zona da cintura e dar delicadeza e distinção ao corpo. Geralmente, a intenção era atingir a elegância de uma forma fina e com uma silhueta da moda. O espartilho normalmente tem corselete, que é um arnês para a parte do corpo acima da cintura. Tinha de ser bem inflexível e sólido, características principais do corset para reduzir a cintura, e manter o busto elevado e apertado.

O corset não mudou tanto entre a renascença e o rococó; a cintura veio um pouco mais abaixo, com incisões de alguns centímetros permitindo que acompanhasse a curva do quadril e dando maior conforto; as alças foram ficando mais comuns e o busto mais baixo, delineando formas mais arredondadas.

Apesar da imediata associação com as minúsculas cinturas vitorianas, o corset data de muito antes. Desde que apareceu na história da moda, no século XVI, esta vestimenta tem sido usada como suporte e controle para as formas naturais do corpo.

Meu desenho de Lingerie no modelo corset (espartilho) 

 

Entre a Antiguidade e a Idade Média, o suporte ao busto e à cintura era geralmente feito com faixas de tecido, quando era feito. Nos séculos XIII e XIV, amarrações e materiais mais rígidos incorporados às próprias vestes ajudavam a moldar o corpo numa forma esguia. Essa ideia evoluiria para o kirtle, um tipo de colete engomado e/ou reforçado com cordas (como barbatanas), amarrado na frente. Eventualmente, o kirtle se mudaria para dentro das roupas. Mais tarde, a ideia de “vestido” seria enfim separada em corpete e saia, permitindo que o corpete fosse justo e retilíneo, enquanto a saia poderia ser absurdamente volumosa com a ajuda de anáguas engomadas e crinolinas.

Para manter a forma esguia e cônica sob o corpete é que seria introduzido o que se chamaria, dependendo da época ou região, payre of bodies, corps, ou vasquina, entre outros nomes; um corpete reforçado e rígido usado como roupa de baixo, que hoje chamamos de espartilho ou corset. A rigidez era o principal atributo do corset. A redução da cintura era mínima, mas o busto era erguido e pressionado, e as costas mantidas numa postura reta e distinta. Tal rigidez era alcançada com tecido pesadamente engomado, couro, juncos ou cordas engomadas inseridas em canais costurados entre as camadas de tecido. Para manter as formas ainda mais retas, o busk, uma estreita placa de madeira ou marfim, era introduzido na frente, e poderia ser removido.

 

Ao contrário do que muita gente pensa sobre os primeiros espartilhos não eram desconfortáveis e a partir do século XVIII, as formas singelas da mulher voltaram a ser valorizadas. Nos anos 1920 os espartilhos ficaram ainda mais raros devido à cintura reta que se valorizava na época. Nos anos 1950, o new Look de Dior voltou a valorizar a cintura estreita, contudo usava apenas uma cinta de tecido elástico suavemente reforçada. No final dos anos 1970 e os anos 1980, estilistas como Vivienne Westwood e Jean-paul Gaultier excluíram o espartilho e ele acabou se limitando à fantasia e ao fetiche durante o século XX.

 

CORSET: LINHA DO TEMPO

    A imagem abaixo mostra as transformações que o corset passou ao longo de décadas

 

Hoje, o espartilho é usado de muitas maneiras: Em vestidos ou como tops em combinaçoes diversas, como com o jeans, por exemplo. Mas prevalece na lingerie, pois confere sensualidade e beleza ao corpo feminino, sendo, portanto, constante na moda íntima.

 

 

Olha só essa cintura!

 

Bem feminino.

 

 

 

 

 

 

Percebe-se a presença do corset nas lingeries das grandes passarelas. Nesse desenho, criei um modelo de espartilho bem "animado". Vou pintar usando a tendência collor block, por isso a lingerie está bem enfeitada e cheia de detalhes. Abaixo tem algumas imagens que me inspiraram:

Espero que tenham gostado de conhecer um pouco mais da história do espartilho. O texto e as imagens, assim como os desenhos, são partes do meu trabalho (que nunca entreguei, por sinal...rsrsrs) de História da Indumentária, no curso de estilo (SENAI). Virgínia (minha professora), viu? Eu fiz o trabalho...está aqui...publicado e provado...kkkkkkk

DETALHES DA TÉCNICA MISTA

A técnica mista consiste na mistura de técnicas para a produção do desenho de moda. Isso significa que nessa técnica pode-se usar no desenho manual elementos de colagem, tais como adesivos, tecidos e imagens ou estampas de revistas.

 

No desenho acima, usei o desenho manual do croqui, mas todo o look foi feito sobre o tecido.

                       Estampa do tecido (colagem)

 

Nesse, usei o jeans e a renda. Sobre o vestido a estampa (botons) foi feita com papel colado por cima do tecido. O brinco é realmente de pena.

CASUAL

Esses desenhos (moderninhos e casuais...achei lindíssimos, principalmente pela simplicidade das peças) fiz no curso de estilo para treinar a técnica de pintua feita com lápis de cor de madeira. Achei bem prático e rápico, mas o efeito não chega nem perto do que se consegue com a aquarela em pastilha.

MEIA ARRASTÃO

NA AULA DE DESENHO DE MODA

É, a mesa fica bagunçada assim mesmo...sempre! rsrsrs

TÉCNICA MISTA

Para fazer esse croquis, usei técnica mista: desenho, pintura e colagem de papel e tecido. O tema foi a moda Hippye dos anos 60: tecidos leves, rendados, transparentes, florais, delicados e suaves misturados ao rústico do jeans e dos acessórios de couro. Tudo a ver com a tendência de moda para o verão 2013. 

O desenho da roupa foifeito sobre o próprio tecido

Desenhos de Juliana Rosa

Esses desenhos são da minha irmã, Juliana Rosa, e fazem parte de uma coleção artística que ela está criando baseada em motivos orientais.

Já esse cartaz ela fez como trabalho do curso de estilismo e usou como tema pra os seus modelos o rococó. Ficou lindo, pois ela usou a técnica mista com desenho, pintura e colagem de tecidos e papel. O efeito foi bem legal.

PAINEL

Fiz esse painel como trabalho no curso de estilismo. São quatro croquis finalizados com roupas inspiradas no estilo hippye dos anos 60. Para quebrar um pouco da leveza dos vestidos florais soltos e das rendas usei o jeans em todas as peças. A produção do painel foi feita com técnica mista, misturando o desenho e a pintura com a colagem de tecidos.

CETIM

Treinando em casa os efeitos de luz e sombra com aquarela. O brilho e o caimento do cetim sobre o corpo em movimento ficaram ótimos. Foi um dos desenhos de moda mais trabalhosos que fiz, pois para criar esses efeito tive que passar várias camadas de tinta, com intervalos entre cada uma para a tinta secar. Levei ,em média, quase 1h e meia para fazê-lo: 5 min pra desenhar e os resto pra pintar. Nos acessórios usei aquarela, nanquim, lápis de cor branco e caneta gel metálica.

SELVAGEM

Mais um treino. Dessa vez com estampa animal. Não ficou 100%, pois usei a técnica AGUADA com a aquarela e como foi a primeira vez que a usei acabei molhando muito o pincel, borrando mais que o necessário. A estampa poderia ser feita com um pincel nº 0 (que eu nao tinha e me virei com um mais grosso). Tirando isso, ficou ótimo! Uma linda morena.

LISTRAS

Este vestido fiz como atividade nos meus estudos de desenho de moda em casa mesmo (estudioooosa!). O caimento do vestido de listras sobre o corpo foi bem trabalhoso de fazer, mas o resultado, pra mim, ficou satisfatório. Achei lindo!

BRANCO

A intenção de pôr um fundo com cores fortes para estes desenhos foi evidenciar o branco de algumas peças do vestuário. Não gostei muito do resultado, talvez por eu ter usado papel multiuso comum e pintado o desenho....bem, o efeito não ficou como eu esperava, mas ficou legal. Os acessórios ganharam um destaque especial também, chamativos, grandes e brilhantes.

MINHA PEQUENA ARTISTA

Esta semana é da minha Lu, pois dia 08 de junho ela completou 03 aninhos! Hoje, mais uma festa de aniversário, agora na casa da vovó. As imagens abaixo ela produziu mês passado, a mãozinha na escola e o desenho (de moda...kkkkk) fez em casa comigo. Bem, nisto somos muito parecidas: adoraaaamos desenhar. E olha, não sei se é por influência, de tanto me ver desenhando corpos femininos para meus desenhos de moda, que ela tem uma predominância nos rabiscos: a bonequinha com vestidinho...rsrsrs

                                                   FELIZ 03 ANINHOS, LULU!!!!

MAMÃE TE AMA!

DOCE, DOCE, DOCE!

Quando terminei de pintar este desenho minha filha disse: "Olha, mamãe! A moranguinho! Daí o nome "Doce". Hoje é aniversário dela, faz 3 aninhos, e esse desenho postei em sua homenagem, pois é fã da Moranguinho e me pediu uma festa bem vermelha. Bjos, minha Lulu!

Elegância

A PRIMAVERA

A VIDA É COLORIDA!

Estes vestidinhos estampados fiz para minha tia, para um tecido com estampa africana que trouxeram para ela da África. Fiz uma pesquisa sobre a estampa africana e fiquei impressionada. Alguns tecidos têm o tecido pintado artesanalmente, ou seja, a estampa é desenhada e pintada manualmente. A estampa africana é, inclusive, usada em decorações sofisticadas de interiores e na moda então nem se fala!

HOJE É UM DIA ESPECIAL...

Hoje é o meu aniversário...rsrsrs

Nooossa...30 anos! Olha, confesso que essa idade me deixou um pouco...DEPRESSIVA! OUTRA CONFISSÃO: um pouco não...MUITO DEPRESSIVA! rrsrss...Ai...ai...saí da casa dos 20...Os 30 traz uma nostalgia, né, gente? Bate uma saudade...dos 29...kkkkkk. De hoje até os próximos 5 anos, com certeza, terei somente 30...rsrsrs...os quebrados a gente deixa pra lá. Ai, pareço até uma velha falando, não que quem tenha 30 seja velha, mas ...mas...não é mais jovem! ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!!!!!

Quase coroa, quase quarentona...kkkkkk. Ufa! Vamos esquecer da idade e tentar lembrar só do aniversário...dos presentes...da comemoração...dos abraços...do carinho da família e dos amigos. Obrigada a todos que lembraram desta data, amo todos vcs!

CROQUI X MODELO REAL

As figuras de moda abaixo são um recorte de um catálogo de uma loja de roupas e um recorte do desenho que eu fiz olhando a modelo do catálogo. Ficou bem legal!!! Isso serve para ilustrar como é possível dar vida às roupas criadas nos desenhos de moda:

Minha irmã Ju me indicou um site de desenho de moda super legal: http://www.clickmoda.com.br/about/, vocês vão adorar. Ele traz informações e dicas sobre croquis e materiais para desenhos. Tem uma coisa no site que achei bem legal: eles publicam desenhos de moda dos alunos do curso de estilismo e vou copiar essa ideia aqui no meu blog. Quem quiser mandar seu croqui para meu e-mail diannadrica@yahoo.com.br para que eu o publique aqui no blog fique à vontade! Vamos socializar nossa arte e talento...
Aí vai o croqui que copiei do site:
                                      

Para festa

Toda delicadeza d Cambraia

Meu Dia!

15 de Abril, Dia Mundial do Desenhista

Hoje comemoramos o Dia Mundial do Desenhista, data escolhida pelo nascimento do grande artista pintor Leonardo da Vinci, que nasceu na Itália, no dia 15 de abril de 1452.

O desenhista de verdade é aquele  que a cima de tudo, desenha pelo imenso prazer de criar, de dar vida a um simples papel branco ao encantar seus próprios olhos, seu maior objetivo não é aparecer, é participar do processo de criação, é compartilhar a fantasia.... O reconhecimento é consequência.

Tudo o que existe no mundo, antes de tomar formar foi um desenho, as casas, prédios, pontes,carros, bicicletas, computadores, celulares, roupas, bolsas, sapatos.... Pense bem na importância do desenhista com artista e profissional.

Mas perceba mesmo que o maior desenhista foi Deus, o ser que pensou, projetou toda a grandiosidades do nosso universo e desenhou mesmo que apenas em mente os seus planos para nós.

Um grande abraço,

Juliana Rosa

Tendência

Esse foi meu primeiro desenho de moda feito no curso de estilismo. A temática foi o MAR e tínhamos que criar alguns modelos inspirados em cores e ambientes marítimos. Foi bem legal, num grupo enorme surgiram várias ideis que geraram esses modelinhos lindos.

Na Moda

Barbie: para meninas!